| Понеділок, 3 грудня 2007 р. |
| Kanye West |
Kanye West виріс в Чикаго - місті, від якого в той час ніхто не чекав народження зірок хіп-хопу. Там же він пішов вчитися в Чиказький Державний Університет. Ще під час навчання він захоплювався репом не тільки як слухач, підробляючи продюсером для місцевих виконавців. За його словами, його натхненням в ті дні, як і для багатьох, стали легендарні Run-DMC
З часом він кидає університет, вважаючи, що диплом в цьому житті нічого не дає (ця тема найбільш яскраво відбивається в текстах з його першого альбому) і повністю присвячує себе музичного бізнесу. Вперше Kanye West прославився, коли почав працювати на Roc-a-Fella, і створив для Jay-Z такі хіти як "Takeover" і "Izzo (HOVA)". Продюсерський стиль Kanye стали легко впізнавати і відрізняти від інших, оскільки для створення мелодії він зазвичай використовував вокал старих соул-композицій, підвищуючи його тональність, і накладаючи на них свої біти та інструментальну музику.
Тим часом Mr. West став замислюватися над тим, щоб самому почати записувати реп, але не знайшов підтримки у виконанні цієї ідей, так як не підходив під стереотип хіп-хоп виконавця. Навіть Jay-Z зізнався в тому, що спочатку бачив у ньому не більше ніж продюсера. Kanye не переставав працювати, і брав участь у створенні таких хітів як "Get By" Talib'a Kweli, "Stand Up" Ludacris'a, "03 Bonnie & Clide" Jay-Z і "You Don't Know My Name", за який згодом він разом з Alicia Keys отримав нагороду Греммі.
23 жовтня 2002 Kanye потрапив в автокатастрофу, заснув за кермом автомобіля, і дивом залишився в живих. Перебуваючи в лікарні, він записав свій перший сингл - "Through The Wire", в якому розповів про події, в той час як з його зламаної щелепи все ще були не зняті фіксують стрижні, і він насилу міг відкривати рот. Тим не менш, це не завадило пісні досягти 4-го місця в американському хіт-параді. За свій порятунок Kanye West дякував тільки Бога, що безсумнівно відбилося в тематиці його пісень, і породило ще один хіт - "Jesus Walks".
Наступна пісня, яка принесла йому успіх - "Slow Jams" - спільна робота Kanye з Twista і Jamie Foxx. У результаті, в лютому 2004 року вийшов його дебютний альбом College Dropout. В цілому, цей альбом і продюсерська робота принесли йому десять номінації на 47-ій щорічній церемонії вручення премій Греммі, з яких він переміг в трьох. Такий успіх надихнув його на випуск другого альбому - Late Registration. Першими синглами стали "Diamonds From Sierra Leone" і "Gold Digger". Альбом розійшовся тиражем 860 тисяч екземплярів за перший тиждень продажів, і приніс йому п'ять номінацій на Греммі 2006 року, з яких він знову ж таки взяв три.
На сьогоднішній день Kanye West - один з найбільш скандально відомих реперів, що не боїться відкрито висловлювати свою думку і ламати стереотипи. Вся Америка звернула на нього увагу, коли під час благодійного концерту, покликаного допомогти жертвам урагану Катріна він заявив, що "Джорджу Бушу плювати на чорних". Крім цього він виступив проти дискримінації сексуальних меншин, зізнавшись, що один з його двоюрідних братів - гей. Таку заяву було досить ризикованим навіть для репера, який вже досяг певних висот. Багато хто вважає його занадто самовпевненим, а його манеру поведінки - що викликає. Однак це не заважає Kanye продовжувати виробляти на світ нові пісні, які містять в собі потужне соціальне послання для самих різних слухачів. |
| posted by Mnemonik @ 04:06 |
|
|
|
| П?ятниця, 30 листопада 2007 р. |
| Ice Cube |
Справжнє ім'я O'Shea Jackson, народився в 1969 році. Ice Cube ріс у сім'ї середнього класу в знаменитому Південному Централь (South-Central, LA), де він почав реповать ще в середній школі. Його мати Doris і батько Hosea, назвали свого сина на честь улюбленого футбольного гравця, O. J. Simpson. Cube відвідував християнську школу під назвою "Hawthorne", де він займався спортом. Як і багато його друзів, O'Shea здійснював дрібні злочини, але ніколи не був залучений у важкі розбірки банд.
З-за його власних пісень і пісень із групою NWA, він став головним громовідводи критики засобів масової інформації. На пісні подібно "Black Korea" сипалося безліч звинувачень і протестів. Але Cube неодноразово стверджував, що його лірика просто містить дзеркало дійсності життя в гетто.
Будучи чорним, Cube заявив журналу "Spin": "You gotta damn near fight your body to love yourself" (що переводиться приблизно, так: "Ви повинні проклясти битву зі своїм тілом, щоб любити себе").
У його юності в гетто на радіо домінували фанк і соул, але ніщо не захоплювало його, тому що нові звуки репу, які з'явилися в кінці 1970-их років. "Коли я перший раз почув композицію" Rappers Delight "групи The Sugarhill Gang, я перемотувати і перемотувати її ..." - Сказав Cube журналу "Art Form Magazine". "Це дійсно захоплювало мене. У віці 14 років, я став писати свої власні тексти ..."
O'Shea - хто тепер назвав себе Айс Кьюбом, поділяв свою пристрасть до репу зі своїм другом на ім'я Jinx. Який після прослуховування його перший репу, написаного в підлітковому віці, погодився записати з ним плівку.
У 1986 році Ice Cube і двоюрідний брат Джінкс, Доктор Дре, починають працювати разом з Eric "Eazy E" Wright (який створив лейбл під назвою "Ruthless Records", на гроші від торгівлі наркотиками). Після того як Eazy-E попросив Кьюба написати текст пісні для Нью-Йоркської групи під назвою HBO, яка працювала на його лейблі, Ice Cube спільно з Доктором Дре складають пісню під назвою "Boyz-N The-Hood", безкомпромісна мелодія про життя на вулицях Комптона. HBO не захотіли виконувати цю пісню. Тоді Eazy-E в 1986 році записує цю пісню спільно з Кьюбом і Доктором Дре, так і з'явилася на світ група під назвою Niggas With Attitude, або по-іншому просто NWA Після цього група робить записи декількох пісень складених Кьюбом, і здавалося, що все виходить дуже добре. Але мати Кьюба наполягала, на тому, щоб він отримав освіту, так в 18 років, він відправляється вчитися в "Phoenix Institute Of Technology". Після річного курсу навчання, Кьюб, повертається в Лос-Анджелес і вже серйозно починає займатися з групою.
Ice Cube пише матеріал для сольного альбому Eazy-E під назвою "Eazy-Duz-It", який вийшов в 1988 році на "Ruthless Records". У 1989 році на "Priority Records" виходить перший альбом NWA під назвою "Straight Outta Compton". Альбом містив у собі скандально відомий трек під назвою "Fuck Tha Police", через що ФБР слали загрозливі листи до компанії грамзапису NWA Незважаючи на відсутність підтримки з боку засобів масової інформації, вже через три місяці альбом став платиновим.
Після цього величезного успіху, у Кьюба починаються розбіжності з менеджером групи, Джеррі Геллером. Після туру по 50 містам, нею було зароблено понад 3 мільйони доларів, з цих грошей Ice Cube одержав всього лише 32000 доларів. Після подальших переговорів йому все ж таки дали компенсацію. Зрештою, він вирішив залишити групу і засновує свій власний лейбл під назвою "Street Knowledge", роблячи записи нових талантів типу репперші Yo-Yo.
На своєму сольному альбомі 1990 року, "Amerikkka's Most Wanted", Ice Cube використовував отруйну політичну та культурну риторику, яка наступила на гангстерські мотиви NWA Ice Cube роздавив конкуренцію між східним і західним узбережжям і співпрацював з важкоатлетами Нью-йоркського хіп-хопу, групою Public Enemy. Їх продюсерська команда під назвою Bomb Squad займалася продюсуванням цього альбом. Альбом довгий час тримався на першому місці в реп чартах і був проданий у кількості більше мільйона копій.
У 1991 році на "Priority Records" виходить другий альбом Кьюба під назвою "Kill At Will". "Art Form" гідно відзначили сингл "Dead Homiez" - розповідь про похорон одного. А також добре відгукнулися про пісню "The Product", в якій Кьюб розповідає: "що дитина - тільки виріб нашого соціального фону. Помістіть його в середу адвокатів, він захоче стати адвокатом. Помістіть його в середу гангстерів, він захоче стати гангстером".
Ice Cube продовжує свою вокальну вторгнення в приміську Америку з роллю в епічному фільмі Джона Сінглетона про Південний Централ Лос-Анджелеса, "Boyz In The Hood".
Після виходу його третього сольного альбому під назвою "Death Certificate", на Айс Кьюба посипалися звинувачення з боку громадських організацій. Антисемітські висловлювання в пісні "No Vaseline" і ворожі слова в бік корейських продавців у пісні "Black Korea" викликали хвилю протестів від організацій подібно до "Центру Саймона Візентала" і "Південної Християнської Конференції", навіть журнал "Billboard" засудив цей альбом. У цей час виникло багато висловлювань про очевидний расизмі Кьюба, хоча він і деякі з його прихильників помітили, що критики ні слова не сказали про насильство між чорними.
Однак у той же самий час, Ice Cube вражав багатьох критиків своєю майстерністю як репер та оглядач життя на вулицях. "Entertainment Weekly" назвали "Death Certificate" - "20 треків самої інтуїтивною музики, коли-небудь, що представляється публічно".
Слідуючи за успішним пробігом Ice-T на першому "Lollapalooza" турі в 1991 році, Ice Cube в 1992 році з'являється на "Lollapalooza 2".
Час же показало, що безжальні слова і образи на альбомах "Amerikkka's Most Wanted" і "Death Certificate" не були настільки шокуючими.
Ще один важливий випадок, пов'язаний з ліричним змістом цих альбомів відбувся в Лос-Анджелесі. Навесні 1992 піднімається бунт. Після того, як група білих поліцейських, які були зняті на камеру, побили чорного шофера Родні Кінга (Rodney King), була виправдана білими присяжними. Після цього місто вибухнув.
Америка тепер слухала Кьюба. "Death Certificate" дебютував на перше місце в чарті найкращих R & B альбомів, і на друге місце в чарті "Top 200 Album".
"The Predator" заробив вищу оцінку від "Entertainment Weekly". Грег Сандоу (Greg Sandow засновник премії), сказав: "цей альбом є вражаючим, ось - найсильніша, найбільша пов'язана робота Айс Кьюба - про небезпеки щоденного життя в південному централ". Альбом дебютував на перше місце і в чарті "Billboard".
На вершині популярності від свого нового альбому, Ice Cube знімається разом з Ice-T у фільмі "Trespass", кримінальний трилер, робоча назва якого було "Looters", але воно було змінено після бунтів у 1992-му році.
Тим часом, журнал "Reflex" повідомив, що Ice Cube пожертвував 25000 доларів на боротьбу зі СНІДом.
Також журнал "Rolling Stone" оголошує, що група NWA розформовується. "Lethal Injection" 1993 року, був одним з найбільш очікуваних альбомів року. У той час як деякі критики хвалили альбом, Кевін Пауелл (Kevin Powell) з журналу "Vibe" сказав: "... це не шедевр, яким він міг би стати ...". Але час показав, що: "Реп Айс Кьюба, про поліцейського звірство і білої аморальності, входять у вуха слухачів і розширюються в мозку подібно пулі. Його лірика іноді можна пробачити, але його логіка часто неминуча".
Після виходу "Lethal Injection", Ice створює групу під назвою Westside Connection спільно з WC і Mack 10.
Ice Cube також знявся в декількох фільмах, таких як "The Glass Shield", "Higher Learning", "Anaconda", "Friday" (сценарій до якого написав особисто він). |
| posted by Mnemonik @ 02:46 |
|
|
|
| П?ятниця, 12 жовтня 2007 р. |
| The Roots |
The Roots aka The Legendary Roots Crew, The Fifth Dynasty, The Square Roots, The Foundation - група заснована у Філадельфії, вважається однією з основоположницею "живого репу". Дотримуючись філософії, розробленої Stetsasonic в середині 80-х років, вони сфокусували свою увагу на використанні "живих" інструментів, як на концертних виступах, так і в студійних записах. Все це почалося в 1987 році, коли реппер Black Thought (Tariq Trotter) і барабанщик? Uestlove (Ahmir Khalib Thompson) познайомилися в старших класах школи. Виступаючи на перервах, а пізніше - на шоу талантів, вони в такий спосіб заробляли гроші і познайомилися з басист на ім'я Hub (Leon Hubbard) і репером Malik'ом B.
Виступи групи перенеслися з вулиць в клуби Філадельфії і Нью-Йорка, і з часом ставали все більш високооплачуваними і відомими. Коли The Roots запросили на хіп-хоп концерт в Німеччині, щоб представляти Сполучені Штати, група вирішила записати альбом, який можна було б продавати після виступу. У результаті в 1993 з'явився Organix, записаний на Remedy Records. Альбом розійшовся тиражем 150 тисяч копій, після чого на групу посипалися пропозиції від провідний лейблів звукозапису, в результаті чого The Roots повернулися до Америки вже уклали контракт з DCG (Geffen Records).
У 1995 годуThe Roots випустили Do You Want More ?!!!??!, який, порушуючи хіп-хоп традицію, був записаний без семплювання і заздалегідь записаних мінусів. Реп, виконаний під акомпанемент джазової музики, не добився великої популярності у слухачів хіп-хопу, і альбом отримав статус "Gold" тільки в 2005 році. Таку невдачу в значній мірі компенсував той факт, що групу постійно запрошували виступати на джаз-фестивалі. Мандрівні з ними битбоксер Rahzel the Godfather of Noyze і клавішник Scott Storch увійшли до складу групи.
Наступним альбомом став Illadelph Halflife, який був першим релізом The Roots, що отримали розкручування на радіо та телебаченні. На відміну від своїх попередників, в Illadelph Halflife, поряд з живою музикою стали інтегруватися семплінг і лупи, створені на драм-машині. До того ж, на цьому альбомі можна було почути таких знаменитих виконавців як Common, D'Angelo, Erykah Badu і Q-Tip.
Незважаючи на чутки про розпад групи, в 1999 році The Roots випускають один зі своїх найхітовіших альбомів на сьогоднішній день - Things Falls Apart, який зайняв четверту сходинку в хіт-параді Billboard 200, і тут же досяг золотого статусу. У тому ж році вони отримали першу нагороду Греммі за пісню "You Got Me" з Ерікою Баду. Незважаючи на те, що деякі члени групи вирішили покинути The Roots, основний склад продовжив свою діяльність, надавши допомогу Jay-Z при записі MTV Unplugged, і випустивши в 2002 році новий альбом під назвою Phrenology, в якому відчувається великий вплив рок-музики. The Roots також взяли участь у "прощальному" концерті Jay-Z на Madison Square Garden.
Після Phrenology відносини з Geffen Records стали напруженими, але контрактні зобов'язання ще не були виконані до кінця, і The Roots довелося записати ще два альбоми на цьому лейблі: The Tipping Point і Home Grown! The Beginner's Guide To Understanding The Roots, Volumes 1 & 2. Треки "Star" і "Don't Say Nuthin" були номіновані на Греммі 2004 року.
У 2006-му вийшов черговий студійний альбом групи, записаний на Def Jam Records, який самі учасники The Roots охарактеризували як "дуже темний альбом, що відображає політичний стан Америки". Між тим, вони продовжують виступати у світових турне, і їхні концерти вже по праву вважаються одними з кращих живих виступів не тільки у хіп-хоп, але і в музичній індустрії в цілому. |
| posted by Mnemonik @ 04:02 |
|
|
|
| Середа, 29 серпня 2007 р. |
| The Notorious B.I.G. |
Ім'я: Christopher G. L. Wallace.
Псевдонім: The Notorious BIG, Biggie Smalls, Frank White.
Дата і місце народження: 21 травня 1972 року, Бруклін, Нью-Йорк.
Дата і місце смерті: 9 березня 1997 року, Лос-Анджелес, Каліфорнія.
The Notorious B.I.G. буквально підірвав свій вихід на хіп-хоп сцену, його вступ на цей шлях було майже таким же приголомшливим, як і звістка про його смерть у березні 1997 року. 280-фунтовому репперу було лише двадцять чотири роки.
Народився 21 травня 1972 року, єдина дитина Волетти Уоллес (Voletta Wallace). З самого народження він був особливим. "Він почав співати і говорити раніше, ніж навчився ходити. Почав писати раніше, ніж став ходити до школи, у нього був самий гарний почерк. І всі любили Крістофера, всі" - згадує його мати.
Його мати поодинці виховувала його, але від впливу Брукліна так і не вберегла. Бруклін - місце, де був тиск його кварталу, молодих людей, які були відомі як малолітні злочинці. Репер пішов із середньої школи у віці сімнадцяти років, щоб продавати крек (наркотики). Хоча його мати каже, що він не повинен був продавати наркотики. Він ніколи не був голодним. Сам репер заявляв, що: "наркодилерів були моїми зразками для наслідування". Це був єдиний шлях для молодого чорного чоловіка, заробити собі на життя в гетто. Звичайно, це пов'язувало його з величезним ризиком, і не пройшло безслідно: перевезення наркотиків до Північної Кароліни, закінчилася дев'ятимісячним перебуванням за гратами. Тоді у нього з'явилося достатньо часу, щоб подумати над своїм майбутнім, але становлення музикантом мільйонером було все ще в його фантазіях. Після виходу з в'язниці Біггі запозичив магнітофон одного з чотирма смуговим еквалайзером і записав декілька треків.
Хоча він був відомий як "Big Chris" у своєму районі та його можна було знайти, прям на розі цього кварталу, всі знали, що він може більше ніж просто добре грати в кості. Він міг добре римувати. "Він зазвичай бував тільки на домашніх вечірках, випльовуючи рими, і, трясучи все навколо. Він був завжди хорошим. Це був дар від Бога" - говорить Lil 'Cease.
Плівка, яку він зробив з ді-джеєм Big Daddy Kane і Mister Cee, була отруєна до журналу "The Source" для конкурсу "Unsigned Hype". І він виграв цей конкурс. Після чого плівка була відправлена засновнику "Bad Boy Records" і головному адміністратору, Шону Комбсу (Sean "Puffy" Combs), який шукав хардкор реперів. "Я тільки продовжував перемотувати і перемотувати цю плівку. Я повинен був зустрітися з ним ..." - Згадує Puffy.
Протягом декількох тижнів після підписання контракту з Біггі, Паффа ставить його працювати з такими людьми як Mary J. Blige, Super Cat і Neneh Cherry. 13 вересня 1994, довгоочікуваний дебют Біггі, вийшов його альбом під назвою "Ready To Die". Цей альбом зі своєю безпосередністю, з чесним людським автобіографічною розповіддю, чудовим написанням і кінематографічний стилем дуже просто змінив хіп-хоп.
Альбом був приголомшливим успіхом. Перший сингл, "Juicy" став золотим за кілька тижнів, і до кінця року альбом став тричі платиновим. "Juicy" потрапив до п'ятірки кращих реп синглів чарту "Billboard". Його другий сингл, "Big Poppa / Warning" досяг першого місця. У червні 1995 року, сингл "One More Chance" дебютував у п'ятірку найпопулярніших синглів. "Ready To Die" був популярний протягом усього 1995 року, в кінцевому рахунку, він був проданий у кількості двох мільйонів копій. З цим успіхом, The Notorious B.I.G. став найбільш помітною фігурою в хіп-хоп. Досконале підключення комерційного матеріалізму і реалістичного бандитизму, дебют The Notorious BIG 1994 року, мультиплатиновий альбом "Ready To Die" зробив його супер зіркою хіп-хопу.
Але не дивлячись на свою нову роль успішного реп артиста, Біггі не залишив своє колишнє життя. У нього було кілька сутичок з законом, його звинувачували у побитті людей і заводили справи пов'язаних з наркотиками та зброєю. У 1994 році, він і Паффа були звинувачені в причетності до стрілянини і грабежі Тупака Шакура, обидва заперечували цей факт. (Пізніше Shakur записав дисс на Біггі, в якому він розповідав, що спав з дружиною Біггі, Faith Evans).
Біггі починає витягувати на сцену своїх старих друзів Lil 'Kim та Lil' Cease, створивши групу під назвою Junior MAFIA Їх альбом "Conspiracy", який вийшов в 1995 році, став золотим. А після цього сольний альбом Lil 'Kim під назвою "Hardcore" виготовлений в 1996 році, став платиновим.
Біггі тричі перемагає в 1995 році на церемонії "Source Music Awards", включаючи номінацію "Відкриття Року". У тих же роках на "Billboard Music Awards", його сингл "Big Poppa" назвали "синглом Року" і, в 1997 році, "Life After Death" отримує нагороду "Billboard", у категорії "R'n'B Альбом Року" , після він отримує нагороду на "MTV Video Music Awards" за "Найкраще Реп Відео" і дві нагороди "ASCAP Awards". Але вплив альбому не може бути виміряна простими діаграмами продажів, платиновими статусами, або навіть преміями.
Нью-Йорк охопив його, як ніби він був мером, і Бруклін дивився на Біггі як на посла. Його успіх об'єднував хіп-хоп націю всієї країни. Його історії, буквально гід для розуміння того покоління.
Успіх Біггі забезпечив його дітей безпечним майбутнім і безповоротно змінив його власне життя. До моменту створення свого другого альбому під назвою "Life After Death" (випущений в 1997 році), він пізнав уроки про успіх, популярності, слави, надлишку і жадібність. Він вкладав серце і душу в запис цього проекту, подвійний диск з 24 піснями. Спільно з Sean "Puffy" Combs, RZA, DJ Premier та іншими, альбом зробив Біггі одним із самих великих MC. Альбом був випущений посмертно, через кілька тижнів після трагічної смерті Біггі. "Life After Death" дебютував на перше місце, порушуючи всі рекорди, в перші ж тижні після випуску і залишався в чартах протягом багатьох місяців, з такими синглами як "Mo Money, Mo Problems" і "Sky's The Limit". Журнал "Spin" назвав його "Артистом Року". "Life After Death" став платиновим десятикратно і крутився на радіо протягом цілих двох років.
Рано вранці 9-ого березня, Біггі повертається в готель у Лос-Анджелесі після вечірки "Soul Train Award", і в цей момент з проїжджає з боку музею ( "Peterson Automobile Museum") автомобіля, з нього відкривається вогонь. Всіма улюблений репер трагічно загинув до прибуття в найближчу лікарню.
Смерть Біггі була сильним ударом для музичної індустрії. Громадські похорон Біггі, однак, були зовсім не мирними. Тисячі людей в Брукліні, залазили на автомобілі й стикалися з поліцією, заради того щоб мигцем побачити її катафалк. У результаті десять чоловік були арештовані. Приватні похорони були більш мирними, на них прийшли Queen Latifah, учасники Public Enemy і Naughty By Nature.
Багато артистів віддали належне Біггу, особливо його власні колеги з звукозаписної компанії, що випустили пісню під назвою "I'll Me Missing You" ( "Мені буде не вистачати тебе") як вдячність і повагу до короткої, але дуже яскраве життя Біггі. 14 травня було оголошено день Ноторіуса Бі.Ай.Джі., Більш ніж двомастами радіостанціями, в національному масштабі грають цей сингл, який супроводжувався тридцяти секундним мовчанням. Цей сингл був проданий у кількості більш ніж три мільйони копій, а гроші від продажу пішли його дітям, яких він залишив.
У клубах і на концертах Біггі завжди висаджував зали зі своїми ліричними оповіданнями з власне життєвого досвіду. Бігі говорив в інтерв'ю, що, коли він ріс на вулицях Нью-Йорка, його головні зразки для наслідування були місцеві торговці наркотиками, і додав, що вони дали йому уявлення того, яка насправді життя на вулицях.
Через два роки після його смерті, був випущений його посмертний альбом під назвою "Born Again", який відразу опинився на першому місці в чартах. Альбом був записаний спільно з такими людьми як Lil 'Kim, Lil' Cease, Snoop Dogg, Busta Rhymes, Ice Cube та іншими відомими репера.
Альбом "Born Again", не меморіал чи данина, це святкування життя. Фраза "народжений знову" є в значній мірі символічною, означаючи переміщення душі до більш високого, віра в загробне життя.
Тут, ми використовуємо фразу, щоб вдихнути життя в спадок, який залишив нам ця велика людина. "Born Again" більше ніж архівний матеріал, розкопаний, щоб заповнити деяку порожнечу. Члени "сім'ї" Біггі, включаючи Lil 'Kim, Lil' Cease і Puff Daddy, додавали свої вірші, з огляду на ще одну можливість бути, разом з їх героєм і другом. Він заповідав нам - свою музику, неперевершений талант, і неповторний голос.
Christopher G. L. Wallace був, поза сумнівом, одним із самих великих реперів всіх часів і по праву став легендою. Багато хто до сих пір пам'ятають те, чого він досяг у своїй молодий, яскравої та успішної кар'єри. The Notorious B.I.G. пішов фізично, але духовно він завжди буде жити завдяки його роботам. Він був більше ніж життя.
Існує безліч теорій пов'язаних зі смертю Біггі, найпоширеніша, це теорія про ворожнечу східного та західного узбережжя. Що це була помста за смерть Тупака Шакура. Було багато шуму навколо Лос-Анджелеса, що місцеве реп співтовариство було обурено його впливом у цій сфері. Інша теорія, що вбивця був членом банди, яку Біггі найняв, щоб вони охороняли його в поїздках по західному узбережжю, і якому Біггі мало заплатив. Хоча в офіційному справі йдеться, що стрілянина була драйв-бай шутінгом (drive by shooting - коли з проїжджає на повільній швидкості машини відкривається вогонь), деякі стверджують, що якийсь чоловік підійшов до автомобіля Біггі і розмовляв з ним, а потім почав стріляти в нього. Лос-анджелеська поліція склала фото робот підозрюваного, але ніякого не знайшли і до цього дня.
Вбивство Біггі виводить так звану "реп війну" в центр загальної уваги і закликає до миру обох сторін. Репери обох узбереж, такі як Snoop Dogg, Chuck D, Doug E. Fresh та інші, відвідали зустріч на вищому рівні, проведену Louis Farrakhan в Чикаго, вони підписали договір єдності, який містив у собі об'єднаний тур і альбом. Puffy Combs не зміг з'явитися на цьому саміті, але, він послав свою підтримку, так само, як і Ice-T і Ice Cube. Cube скасував два виступи, які він намітив у Лос-Анджелесі з поваги до забитого репперу. "Stop The Gunfight" сингл записаний кількома роками раніше, разом з Тупак і Біггі був випушен після їх смерті. |
| posted by Mnemonik @ 02:43 |
|
|
|
| Вівторок, 22 травня 2007 р. |
| Nas |
Nas заслужив велике визнання і комерційний успіх, за свою промовисту гру слів і вокальні здібності. Його поява віщувало прагнення Куінскіх і Бруклінським андеграундних MC повернути колишню славу східне узбережжя, після того, як вона була відібрана західним.
Nasir Jones, народився 14 вересня 1973 року в місті Лонг Айсленд, Нью-Йорк, США. Виходець із злочинного району Queenbridge, район, що дав світові таких виконавців як Marley Marl, MC Shan і Intelligent Hoodlum.
Nas як репер відомий світу завдяки таким альбомами як: 1994 "Illmatic", 1996 "It Was Written". Його лірика відрізняється майстерним поєднанням витонченості й ощадливості, шокуючи своєю дотепністю і непередбачуваністю.
Все дитинство Jones був під впливом батька, який грав джаз, що стало його раннім пристрастю до музики. Він почав читати реп в 8 років. Під час запису свого першого демо плівки він зустрічає продюсера Large Professor групи Maine Sourse в 1989 році. Продюсер представив його групі, після чого Nas дебютував в 1991 році на новому альбомі Main Sourse "Breaking Atoms", де він заспівав пліч-о-пліч з Large Professor і Akinyele в композиції "Live At The Barbeque". Його внесок був, не заперечимо, але Jones відмовився від можливості зростання, вважаючи за краще тихо пливти за течією життя. Причиною цього рішення послужили зміни, що відбулися в житті репера: смерть його найкращого друга на ім'я Will і стрілянина в його брата.
Можливо, він так би і залишився поза грою, якби продюсер MC Serch (Nas працював з ним в композиції "Back To The Grill") ні найняв його зачитати для саундтреку "Zebrahead" в 1992 році. Результатом чого став альбом "Half Time", записаний спільно з Large Professor.
У 1994 році молодий репер випускає свій дебютний альбом "Illmatic" на "Columbia Records". Альбом дебютував за сприяння елітних Нью-йоркських продюсерів: DJ Premier (Gang Starr), Pete Rock & Q-Tip (A Tribe Called Quest) і незабаром досягає золотого статусу, а НаСа проголошують Ракімом нового часу. У результаті вийшла відмінна "річ", за яку компанія "Colambia Records" запропонувала НАЦУ пристойні гроші, оцінивши його як найперспективнішого репера 1994 року.
Jones до цього часу відточив свій стиль і відкинув ноту злоби і похабно, що стало яскраво виділяти його з маси банальності. Його тексти перевершували глибиною сенсу життєвої реальності, відступаючи від одноманітних тем "Повій" і "повія". Serch, а зараз головний менеджер з підбору виконавців і репертуару "Pitch Records", сказав про нього: "Pound for pound, note for note, word for word, the best MC I ever heard in my life" (що приблизно перекладається як: " Nas репер, що відповідає за свої слова і кращий MC, якого я коли-небудь чув ").
Комерційний успіх прийшов, коли другий альбом НАСА "It Was Written" дебютував в чарті "Billboard" на перше місце в липні 1996 року. Насамперед Nas купив самому дорогому для нього людині, його матері, будинок у престижному районі.
У 1997 році він співпрацює з Foxy Brown, AZ & Dr. Dre в суперпроекту "The Firm". Хоча це продемонструвало знак творчого глухого кута репера, третій альбом НАСА "I Am ..." став # 1 у квітні 1999 року!
У листопаді цього ж самого року він випустив альбом "Nastradamus", де його "стандарти якості" почали викликати сумніви. Багато хто говорив, що Nas потрапив під вплив популярності P. Diddy і перейняв його стиль. Друзі та близькі репера відкрили йому очі на подальший розвиток його кар'єри. І восени 2000 року дебютувала його супергрупа під назвою QB Finest, що принесла з собою всесвітньо відомий своєю непристойністю хіт "Oochie Wally".
У цей час відбулася найбільша трагедія в житті Jones, найдорожчий людина пішла з життя, його мама. І в 2002 році виходить його альбом "God's Son", присвячений його матері. Ця втрата згуртувала сім'ю Jones. Nas навіть випустив кліп спільно зі своїм батьком!
Останній його проект був випушен в 2004 році, альбом має назву "Street's Disciple", де репер залишився вірним своєму стилю, що відрізняється гостротою рядки і глибиною сенсу. Nasir Jones залишається легендарним репером 20-го століття. |
| posted by Mnemonik @ 03:14 |
|
|
|
| Неділя, 13 травня 2007 р. |
| DJ Funkmaster Flex |
Протягом 1990-их років він правив гігантської реп сценою Нью-Йорка. У середині 90-их років, він також був ді-джеєм в одному з головних клубів Нью-Йорка, під назвою "The Tunnel", а також вів свою програму на Лос-анджелеської радіостанції "Power 106", другий за величиною радіо станція Америки . Крім того, Flex випускав комерційно успішні альбоми міксів. Наприкінці 90-их років його популярність ставала ще більше, він почав працювати на MTV зі своїм власним щоденним шоу, під назвою "Direct Effect". Хоча хіп-хоп ді-джеї типу Eric B. і Terminator X були добре відомими персонажами у 80-их і 90-их роках, Funkmaster Flex став першим ді-джеєм, який досяг свого успіху самотужки без підтримки MC.
Funkmaster Flex (справжнє ім'я Aston Taylor) син ямайського ді-джея, народився в Брукліні, Нью-Йорк, США. Свій перший сет створив у 16 років, під впливом ранніх нью-йоркських хіп-хоп ді-джеїв типу DJ Red Alert. Його кар'єра на радіо почалася в кінці 80-их років на "KISS-FM", де він працював асистентом Чака чилаут (Chuck Chillout). Коли Chillout перейшов на "WBLS", Flex починає акомпанувати йому і незабаром він вже розгойдує натовпу в клубах і на вечірках, після чого люди починають звертати увагу на його навички ді-джея. Але Flex пішов далі, почавши працювати на найпотужнішій комерційної хіп-хоп станції в місті, під назвою "HOT97". Спродюсував декілька синглів, Flex 1995 року починає роботу над випуском компіляцій, перший з яких називалася "The Mix Tape, Vol. 1: 60 Minutes Of Funk" на "Loud Records". У 1999 році Flex та Big Kap випускають "The Tunnel", ще одне зоряне збори, що містить в собі класичні фрістайли Біггі і Тупака. На додаток до його радіо, ді-джей і клубній кар'єрі він є головним адміністратором свого власного лейблу "Franchise Records". |
| posted by Mnemonik @ 03:15 |
|
|
|
| Субота, 12 травня 2007 р. |
| Public Enemy |
Public Enemy змінили правила хіп-хопу, став найвпливовішою реп групою кінця 80-их років, а для багатьох, культової реп групою всіх часів. Група, створена з орієнтованих на вулицю бітів Run DMC і гангстерських рим Boogie Down Productions, Public Enemy задавали тон в зміні хардкор репу, який був революційним як у музичному, так і політично плані. Лідер групи Chuck D, римовані про всі види соціальних проблем, направив хіп-хоп до чорного свідомості, що стало підписом культури протягом десятиліття. У музичному плані Public Enemy були також революційні, як їх продюсерська команда під назвою "Bomb Squad", що створювала фонограми, в яких використовувалися авангардистські методи семплірованія, проникливі сирени, невпинно біти і глибокий фанк. Це була хаотична і бадьорить музика, поєднана з важким вокалом Чака Ді і абсурдним репом Флавор Флавій. Реп та рок критики охопили групу в кінці 80-х початку 90-их років. Public Enemy часто стикалися з супротивниками їх войовничою позиції і лірики, що стало особливо явним після виходу в 1988 році альбому під назвою "It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back", що зробив їх знаменитостями.
Chuck D (справжнє ім'я Carlton Ridenhour, народився 1 серпня 1960 року) сформував Public Enemy в 1982 році. Він навчався графічному дизайну в Adelphi University (Лонг Айсленд) і за сумісництвом працював ді-джеєм на студентській радіостанції під назвою "WBAU", де він познайомився з Hank Shocklee і Bill Stepheny. Всі троє поділяли любов до хіп-хопу та політиці.
Як-то Shocklee звів демо плівку, на якій Ridenhour зачитав пісню "Public Enemy No. 1". Співзасновник "Def Jam" і за сумісництвом продюсер Рік Рубін почув цей запис, після чого почав добиватися підписання контракту з Чаком Ді. Спочатку Chuck D відмовлявся. Але після все ж погодився, зробивши Shocklee своїм головним продюсером, а Stephney публіцистом, Chuck D створює команду з DJ Terminator X (справжнє ім'я Norman Lee Rogers, народився 25 серпня 1966 року) і Professor Griff (справжнє ім'я Richard Griff, народився 1 серпня 1960 року). Також він покликав свого старого друга William Drayton (народився 16 березня 1959 року), щоб приєднатися до них в якості репера. Drayton взяв собі псевдонім Flavor Flav, і був чимось на зразок противаги важкого голосу Chuck D і похмурим рима Public Enemy.
Дебютний альбом Public Enemy під назвою "Yo! Bum Rush The Show" вийшов на "Def Jam Records" у 1987 році. Різкі біти, і потужна риторика були проголошені і критиками і хіп-хоп фанатами, але альбом значною мірою було проігноровано мейнстримом.
Проте, їх другий альбом під назвою "It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back" було неможливо проігнорувати. Під керівництвом Shocklee, продюсерська команда "Bomb Squad" створила хаотичні фонограми, опорою для яких були різні звуки і авангардистський шум, зроблені в стилі старо шкільного фанку. Альбом був названий революційним як рок, так і реп критиками. Хіп-хоп раптово став силою для соціальних змін.
У відомому заяві, Chuck D стверджував, що реп це "The Black CNN" розповідає випадки з життя гетто, які пануючі засоби масової інформації не можуть проектувати. Слідом за такими заявами, лірика Public Enemy відразу ж була розтоптана. Багато критиків були не згодні з позитивним схваленням лідера Черних Мусульман Луїса Фаррахана (Louis Farrakhan) на треку "Bring The Noise". Трек "Fight The Power" для фільму Спайка Лі "Do The Right Thing", також створив багато шуму, через випадів на Елвіса Преслі і Джона Вейн. До того ж, масла у вогонь підлив Professor Griff, що дав інтерв'ю "Washington Times". В інтерв'ю Грифф висловлював антисемітські зауваження, говорячи, що євреї відповідальні за зло, що йде по всьому світу. Ця репліка викликала багато шуму, який створювали білі критики, що охопили групу. Незабаром Chuck D звільняє Гріффіт. Після чого Грифф дає ще одне інтерв'ю, де він не схвально висловлювався на адресу Public Enemy і самого Чака Ді.
Решту часу 1989 року, Public Enemy готували свій третій альбом під назвою "Fear Of A Black Planet", що вийшов на початку 1990 року. І знову сингл під назвою "Welcome To The Terrordome" з цього альбому викликав купу протестів своїм ліричним змістом. Строки подібно: "still they got me like Jesus", були оголошені антисемітськими. Незважаючи ні на що "Fear Of A Black Planet" отримав гарні відгуки з боку критиків, і альбом увійшов до десятки кращих. А сингли "911 Is A Joke", "Brothers Gonna Work It Out" і "Can't Do Nuttin 'For Ya Man" увійшли до 40 кращих R & B хітів.
Для свого наступного альбому під назвою "Apocalypse 91 ... The Enemy Strikes Black", що вийшов в 1991 році, група перезаписала трек "Bring The Noize" спільно з хардрок-групою Anthrax. Альбом вітався гарними відгуками критиків, і дебютував на четверте місце в чартах.
У 1992 році група починає втрачати свою силу. Під час турне під назвою "Zoo TV", який вони здійснювали спільно з групою U-2, у Флавіа неодноразово виникають проблеми з законом. У 1992 році, вони випускають збори реміксів під назвою "Greatest Misses", це була спроба підтримати своє ім'я життєздатним, але альбом був практично проігноровано.
У протягом 1993 року Public Enemy нічого не випускають і не записують, тому що Флавіо лікувався від нарко залежності. І тільки влітку 1994 року вони повертаються з альбомом "Muse Sick-N-Hour Mess Age". Критики з журналів "Rolling Stone" і "The Source" негативно відгукнулися про це альбомі. "Muse Sick-N-Hour Mess Age" дебютував на 14 місце в чартах, але швидко виліт з них, оскільки альбом не містив жодного хітового синглу.
У 1995 році Chuck D знімає Public Enemy з турів, так як зв'язок з "Def Jam" припинилася. Він створив свій власний лейбл звукозаписний і спробував відродити Public Enemy.
У 1996 році Chuck D випускає свій дебютний альбом під назвою "The Autobiography Of Mista Chuck". Оскільки альбом був у значній мірі проігноровано, Chuck оголошує про плани запису нового альбому Public Enemy.
Перед записом цього альбому, у 1997 році Chuck D видає свою автобіографію. У цьому ж році Chuck D зібрав первинний склад "Bomb Squad" і розпочав роботу над трьома альбомами.
Навесні 1998 року, Public Enemy починають своє повернення, з саундтреком до фільму Спайка Лі "He Got Game". У квітні 1998 року виходить альбом під однойменною назвою ( "He Got Game"), який змусив критиків визнати його успішність. Альбом був зустрінутий найкращими відгуками, які коли-небудь отримували альбоми Public Enemy, починаючи з альбому "Apocalypse 91 ... The Enemy Strikes Black". |
| posted by Mnemonik @ 03:20 |
|
|
|
|
|
